martes, 29 de noviembre de 2011

Inside Job


Inside Job

Charles Fergusonek 2010ean zuzendutako dokumentala dugu. Egungo egoera ekonomikoa salatzen duen dokumentalik entzutetsuenetarikoa dugu hau;2011. urtean “Oscar”a irabazi zuen dokumental onenari. Bertsio originalean narratzailea Matt Damon aktore ospetsua dugu.

Dokumental honen muina 2008an hasitako krisialdi finantzieroa da.Dokumentalaren ildoa Islandian hasitako krisialditik hasten da,ondoren, egoera globalaren inguruan hausnarketa zorrotz eta ugari egiten ditu eta azkenik Barak Obamaren gobernuan egindako akatsetan murgiltzen da.

Pieza honek, egoera hontara ekarri gaituzten mugimendu ekonomiko klandestinoak eta ez hain klandestinoak ere salatzen ditu. Haien onerako goi-mailako aberatsek (brokerrak, multinazionalen buruak…) egitura tradizionalean egindako deserregularizazioak salatzen ditu.

Gogoeta (Jon Koldo Etxebarria)

Ikustea asko merezi duen zinta honek, egun pairatzen ari garen egoera azaltzen digu. Sistema honen azpiegitura ugertua gure begi, belarri eta aho zabalaren aurrean jartzen du. Oso azalgarria eta amaitu bezain laster bankuetxeen atarietan bombak jartzeko gogoak ematen dizkizun haietakoa.

Sistema kapitalista-indibidualista honen erortzearen zergaitia erakusten digu, baina hala ere, ez digu zein urrats jarraitu behar den esaten. Beraz, moralismoaren ateetaraino heltzen den, atea jotzen duen baina etxeraino sartzen ez den haietakoa.

P.D: Oraindik ikusi ez baduzue, ikusi!

Trailerra:
http://www.youtube.com/watch?v=93ewgPVBpK4

“Beste gauza batzuk”:

http://www.peliculasyonkis.com/pelicula/inside-job-2010/

martes, 15 de noviembre de 2011

"Vivir la Utopía", "Hermanos y Enemigos: Petrovic y Divac" y "Comprar, tirar, comprar"

Vivir la Utopía

Director: Juan Gamero

Contexto: Es un documental realizado en 1997, producido por TVE y emitido en su 
segundo canal. El documental da testimonio de los anarquistas y anarcosindicalistas 
supervivientes de la Guerra Civil Española. Se aporta una visión de la revolución 
social que se gestó en el bando republicano durante la II República. Fue un momento 
en el que se empezó a  tomar conciencia de la importancia de recuperar el testimonio 
de aquellas voces que quedaron silenciadas durante años.

Características:  El   montaje   se   basa   fundamentalmente   en   planos   cortos   de   los 
personajes que formaron parte de aquella revolución además de imágenes de archivo 
pertenecientes a la época. El atractivo del documental reposa en la personalización de 
una ideología, de una forma de ver la vida.


30 for 30 Series: Once Brothers 
(Hermanos y enemigos: Petrovic y Divac)




Director: Michael Tolaijian


Contexto: Documental producido por NBA Entertainment en 2010 que narra la vida
de dos grandes amigos y compañeros de la selección yugoslava de baloncesto de los
años 80, cuya amistad se vio truncada debido a la Guerra de los Balcanes. Vlade
Divac relata de primera mano su impotencia por no haber podido reconciliarse con su
amigo,   Drazen   Petrovic,   fallecido   pocos   años   después   del   desencuentro   en   un
accidente de tráfico.


Características: Sin duda lo que más impresiona de este trabajo es la enorme tarea de
investigación,   documentación   y   realización   que   debe   haber   exigido.   Reunir   a
compañeros   de   profesión,   familiares   y   amigos   de   ambos   protagonistas   décadas
después del conflicto y aún enfrentados por sus diferencias políticas es una labor
digna de mencionar.



Comprar, tirar, comprar  
 (AKA   Fabricados   para   no   durar   -   La 
obsolescencia programada)




Directora: Cosima Danortizer

Contexto: El documental explica cómo los productos son diseñados para durar cada
vez menos y explica el por qué de ello. Además, habla de las consecuencias que trae
la obsolescencia programada para los países subdesarrollados.

Características:  Lo interesante de este documental es su original punto de vista a la
hora de enfocar una temática tan actual y desconocida como es la de la obsolescencia
de los productos que consumimos en el día a día.

Ekain Calleja
Ainhoa Knörr
Álex Pérez
Aitor Piris
Asier Ramos
Julen Zubillaga

lunes, 14 de noviembre de 2011

Farenheit 9/11, Comprar tirar comprar y Papi, quiero una kalasnikov



"Fahrenheit 9/11" toma como punto de partida la controvertida elección de George W. Bush en el año 2000 para seguir su ascenso de mediocre petrolero tejano a presidente de los Estados Unidos y describir las oscuras relaciones económicas entre su padre y la familia de Osama Bin Laden, poniendo de relieve cómo el poder y la riqueza del enemigo número uno de los estadounidenses han ido aumentando gracias a este vínculo. También indaga sobre lo sucedido en Estados Unidos después del 11 de septiembre de 2001 y cómo la Administración de Bush utilizó el trágico ataque a las Torres Gemelas para su propio beneficio político.





¿Cómo influye el mundo de las armas en los niños?, muchos especialistas responderían sin dudarlo, indicando que de manera muy negativa, pero los padres de estos niños no harán nunca caso a los consejos que les proporcionen. Quizá en un futuro lamenten que sus hijos mueran consecuencia de la manipulación de las armas de fuego. Recomendamos ver este documental, ¡Papi, cómprame un Kalashnikov!, podremos conocer las razones argumentadas por los padres para alentar a sus hijos a empuñar un arma.




La realizadora alemana Cosima Dannoritze dirige esta reveladora historia que explica por qué los productos que compramos duran cada vez menos, detalla la programación de la obsolescencia de los objetos para incrementar el consumo. ¿Existen bombillas eternas? ¿Cómo se puede usar un chip para 'matar' un producto cuando llegue a un determinado número de usos? Éstas y otras muchas preguntas encuentran respuesta en este reportaje, en cuya realización participa RTVE y otras televisiones europeas. El documental ha sido rodado en Cataluña, Francia, Alemania, EE.UU. y Ghana, un país africano que se ha convertido en el vertedero de la 'basura electrónica' de Occidente.



Batakazo: Pau Berga, Rebeca González, Abel Isasi Razkin, Ugutz Aranegi, Agurtzane Barranda, Itziar Yañez, Guillermo López.

viernes, 11 de noviembre de 2011

"En construcción", "Waiting for Superman" y "Man on wire"

En construcción

Director: En construcción (2001) de José Luis Guerín.


Contexto: Durante este año se estrenaron otras películas como La pianiste de Michael Haneke, Los otros de Alejandro Amenábar, Bully de Larry Clark, Donnie Darko de Richard Kelly y El señor de los anillos: la comunidad del anillo de Peter Jackson, entre otras.

Esta película documental se basa en la observación de la vida cotidiana de las personas que habitan un barrio determinado de Barcelona. Se trata del barrio chino, que durante el período de filmación del documental, que se desarrolla a finales de los años noventa y se prolonga durante tres años, sufre una gran remodelación.  Se persigue ese interés por la relación entre la ciudad, como lugar simbólico, y los “actores sociales” que habitan en ella. El documental se centra básicamente en los diálogos que mantienen los vecinos del barrio y se consigue, de esta manera, crear un sinfín de historias que carecen de un principio y de un final determinados.

Waiting for Superman (2010)

Director y duración: Davis Guggenheim 120 minutos.

Otras películas del mismo año
Este año se estrenaron películas como “La red Social”, “Pa Negre” y el documental “Exit through the gift shop”

Contexto:En un momento en el que la crisis mundial pone en jaque la economía, se hacen todavía más evidentes los problemas que quizá quedaban un poco más enmascarados ante un momento de bienaventuranza. Waiting for superman habla de la escuela pública estadounidense, de cómo su sistema es irregular, injusto y sobre todo muy pero que muy cruel. Sigue a 5 personas que intentan por todos los medios mejorar la situación escolar de sus hijos entrando en sorteos para colegios en los que hay demasiadas pocas plazas para demasiados aspirantes. La cruda realidad de la educación en los Estados Unidos de América.

Uno de los mayores países del mundo, uno de los más grandes por extensión y con una cantidad enorme de población tiene un problema grave, si no tienes dinero para pagar la educación de tus hijos, están condenados a fracasar, a no ser nada y no conseguir nada. No porque no vayan a ser capaces, sino porque el sistema está diseñado así. Las escuelas públicas no son más que lugares en los que los niños pasan varias horas al día y los profesores…quizá ni las pasen. No hay control, no hay calidad, sólo son “fábricas de fracasos”.

Su director es Davis Guggenheim, realizador de “An inconvenient truth”, este documental sigue la estela de su obra más famosa en cuanto a formalidad y estilo. Se basa en entrevistas y en el seguimiento de varios protagonistas todo entremezclado después con alguna secuencia animada en la que se explican los conceptos más complicados. Mediante la situación concreta de varios casos de diferente perfil se explica parte del problema, pero además se hace un análisis de la situación ofreciendo datos, imágenes concretas, declaraciones de las partes implicadas

Enlace


Man on wire

Director: James Marsh  2008

Durante el año 2008 se estrenaron películas como “Die Welle (La ola)”, “Gomorra” o “Apaloosa”. Son películas muy intimistas que hablan de cosas extraordinarias dentro de un mundo completamente ordinario desde una mirada intimista.

Contexto: Man on Wire cuenta la historia de Philippe Petit, que en el año 1974 logró la hazaña de pasar de una torre gemela a la otra por un cable de acero. El documental posee una estética muy parca, por así decirlo. Tiene un estilo visual muy intimista y, aún así, un montaje que pese a tomarse su tiempo para presentar a todos los personajes, para introducirnos en el por qué de la locura que su protagonista pretendía hacer y su personalidad, mantiene un ritmo apabullante. Pero su mayor característica es que gracias a ese tiempo que se toma, logra que como espectadores empaticemos con él, nos hace ser parte de su historia pese a que ocurrió hace años. Es un documental que cuenta la hazaña de un hombre que tenía algo en mente y se esforzó durante años para conseguirlo.

Enlace:
http://allmovieslinks.com/watch.php?authid=1239&id=597&type=older_v2&movie=Man+on+Wire

Grupo "Los Cortos EHU"
Peio Landa, Javier Senderos, Arianne Luís, Ander Matas, Diego López, Erik Leal

"Borrando a ETA", "Bowling for Columbine" y "Espacios para el olvido"

Borrando a ETA  de Jordi Évole
Borrando a ETA es un documental realizado 16 de octubre del 2011.  Se realizó en diversos lugares del País Vasco. Por ejemplo Hernani, Mondragón, Pamplona, Elorrio, etcétera. En este documental lo que se quiere conseguir es dar a entender el problema de ETA que existe en el País Vasco. Jordi Évole (el follonero) intenta recoger las opiniones de diversas personalidades. Documentales parecidos a este no conocemos. Lo bueno de este documental es que Jordi habla con los diversos bandos que existen. Llama la atención que este documental se realizó el 16 de octubre de 2011 y el comunicado de ETA del cese de las armas fuese el 20 de octubre del mismo año. Este hecho ha conseguido que este documental fuese tan mencionado en los medios de comunicación.  
El montaje del documental es dinámico. Ninguno de los planos que están en el documental rompen la armonía de las imágenes. Antes de comenzar las entrevistas, siempre dicen donde están. Después hacen una pequeña presentación, con voz en off sobre la persona que se va hacer la entrevista. Las entrevistas no son pesadas. En los cambios de plano, nunca existe un fallo de raccord aunque algunos cambios son más bien bruscos.
Este documental es interesante porque se emitió pocos días antes de que salga el comunicado de ETA donde se que ETA dejaba de matar. Existen declaraciones interesantes. El sacerdote de Elorrio, un pueblo de Bizkaia, da su opinión sobre el problema de ETA. Aún siendo abertzale, el sacerdote dice que tantas muertes no valen la pena. Esta declaración ha llamado la atención.
Es complicado la realización de un documental de este tipo. Porque sin querer se puede dar un enfoque incorrecto a lo que se quiere dar.
Enlace:


Bowling for Columbine
Director: Michael Moore
Este documental se realizó en el 2002. En ese mismo año se realizaron otros documentales como “Balseros”, de origen español, u “Operación Luna”, donde se mostraba la supuesta falsedad de la llegada por parte del hombre a la luna.
Bowling for Columbine trata de las miles de víctimas que deja en EEUU su política con respecto a poseer armas de fuego y lo integrada que está en la sociedad, todo ello en clave de humor y utilizando la ironía de Michael Moore.
El documental tiene una estética casera, dejando aparte los fragmentos históricos que aparecen en él.
Nos ha parecido interesante la manera en que Michael Moore se enfrenta a uno de los pilares de su propia cultura y dentro de una supuesta inocencia va haciendo saber al público el alcance del fenómeno de las armas en EEUU y sus consecuencias.
Enlace:


“Espacios para el olvido: Astillero Euskalduna”
Está realizado por: Carlos Alonso Dorrego, Edurne García Pascual, Aitor Niso Sáez del Burgo, Marta Prieto Barbadillo, Ion Vázquez Eizaguirre.
El documental Espacios para el olvido: Astillero Euskalduna se trata de una producción de unos alumnos de la Upv-Ehu para la asignatura Monográfico Variable I. Fue realizado en el año 2010 y habla sobre la historia del Astillero Euskalduna y el conflicto que se dio entre los obreros y los empresarios por el cierre de la empresa.
Está grabado principalmente en Bilbao, en la zona de Deusto y Zubiarte, donde anteriormente se encontraba dicho astillero.
La realización es bastante sencilla pero le da una estética adecuada al documental. Se intercalan planos de los entrevistados con imágenes de archivo antiguas sobre el astillero y las numerosas revueltas que hubo. En todo momento suena una música de fondo, más intensa al inicio y al final que durante el propio documental. En algunos momentos aparece la voz en off de los entrevistados mientras se muestran imágenes relacionadas, de manera que van contando la historia simultáneamente.
En cuanto a los planos son bastante sencillos, casi todos medios mostrando a las personas y alguno que otro general y panorámicas para mostrar los espacios.
Enlaces:  


Productora:  Ailan films
Leire Casas
Iker Estévez
Aida Fernández
Alex Irazu
Nerea Pouso


Análisis de "Corea, el precio de la libertad", "Zeitgeist" y "Sicko"

Título: Corea, el precio de la libertad.
Director: Alexandre Dereims.
Distribución: Java Films & Premier Nouvelle (Francia)
Año: 2010
Sinopsis: “Corea, el precio de la libertad” muestra como miles de norcoreanos tratan de huir cada año de la dictadura de Kim Jong-il. El documental fue grabado durante un año en Corea del Sur, China y Tailandia, y muestra el destino de miles de norcoreanos que arriesgan sus vidas para ser libres.
“Corea, el precio de la libertad” se embarca con un grupo de diez clandestinos norcoreanos, que atraviesan China para llegar a Tailandia, viviendo el miedo a ser detenidos.
Contexto: La salida geográfica más rápida de Corea del Norte es la frontera con Corea del Sur, pero resulta imposible cruzar los 248 kilómetros de largo por 4 de ancho de una tierra de nadie, atestada de soldados armados. La única vía de escape es llegar a Tailandia o a Laos, atravesando China y los cinco mil kilómetros que las separan.
Sin embargo, no muchos lo consiguen. Se estima que solo uno de cada dos refugiados llega sano y salvo a Bangkok. El resto son deportados a Corea del Norte donde se enfrentan a duras torturas, a los campos de reeducación, a la cárcel y la gran mayoría a la ejecución.
Un simple control policial puede resultar fatal, donde las mujeres arriesgan sus vidas doblemente. Si consiguen librarse de la policía, pueden caer en las redes de la mafia china, que por escaso dinero las secuestran y las venden como prostitutas.
Por su temática sobre la inmigración, este documental podría estar vinculado a:
·        Balseros, Carlos Bosch (película, 2002).
·        Si nos dejan, VVAA (documental, 2004)
·        Los bastardos, Amat Escalante (película, 2004).
·        Cayuco, María Miró (documental, 2007)

Análisis: el documental empieza con unas imágenes reales grabadas por guardias fronterizos norcoreanos, y difundidas en varias páginas de internet por organizaciones humanitarias en Corea del Sur. La mujer que aparece en las imágenes ha huido de Corea del Norte y ha sido detenida durante su huida por las autoridades chinas que la han entregado a la policía norcoreana. La paliza que recibe por parte de las autoridades de su país nos acercan en seguida a la realidad que se vive en el país asiático.
El testimonio de un inmigrante, llamado “Señor Park” en el reportaje, que logró huir de Corea del Norte y establecerse en China, donde ejerce de “pasador” ayudando a cruzar la frontera a otros norcoreanos, le confiere mayor credibilidad al documental. Su narración en primera persona llena de crítica hacia el gobierno de su país fortalece la historia que se narra y la hace más real.
En el documental abundan las imágenes grabadas con cámara oculta y los testimonios reales de inmigrantes que han logrado huir de Corea. La narración de las condiciones de vida en su país de origen, así como la dureza de su trayecto de huida dejan constancia de la realidad que se vive en Corea del Norte, un gobierno dictatorial y unos ciudadanos carentes de cualquier derecho.
Enlace:



-        Título: Zeitgeist

-        Director:  Peter Joseph

-        País y año: Estados Unidos, 2007

Contexto: El título, Zeitgeist, es una expresión alemana que quiere decir «espíritu de una época», aludiendo a la experiencia del clima cultural dominante. El comunicado del sitio web oficial declara que Zeitgeist, The Movie y su secuela Zeitgeist: Addendum fueron creadas como expresiones sin ánimo de lucro para comunicar lo que el autor siente que son conocimientos sociales muy importantes, de los que la mayoría de humanos no son conscientes. Según el autor, Peter Joseph, el documental se centra, con información histórica y moderna suprimida, en las actuales instituciones sociales dominantes, al tiempo que explora lo que puede esperar a la humanidad si las estructuras de poder en general persisten en sus patrones de egoísmo, corrupción y consolidación.

Se trata de un documental que intenta desmantelar diferentes creencias y teorías, como la religión, el 11S y su posterior campaña del terror, y el sistema financiero actual. Por lo tanto, creemos que se trata de un documental de investigación, que se podría relacionar con otros documentales que aunque traten temas diferentes, tienen la misma finalidad e incluso se parecen estéticamente:

          -      La Corporación, Jennifer Abbott, Mark Achbar y Joel Bakan (documental, 2003):
http://www.youtube.com/watch?v=9EyhDj4QZ5c
-        La batalla por la economía global, PBS (documental, 2002)
-        The Pharmacratic Inquisition, Gnostic Media (documental, 2011)


-        Análisis.

“Zeitgeist” es una película documental que se divide en 3 partes. En la primera “La historia más grande jamás contada”,  se nos dan explicaciones acerca de la religión desde un punto de vista científico e histórico haciendo una exhaustiva revisión en otras culturas y encontrar un sin número de coincidencias entre Jesús y los dioses representativos de cada una. Sin una intención real de ofensa   mencionan a la religión como un engaño   al igual que   la Iglesia debido a que cada día solo quieren más dinero y al cristianismo lo ponen como el fraude de la era donde utilizan a Jesús como figura mítica para ejercer un control político sobre la sociedad.

La segunda parte, “Todo el mundo es un escenario”, trata sobre el 11-S e involucra al gobierno estadounidense del ataque terrorista. Quizá esta sea la parte más impactante del documental, ya que el atentado del 11S es un hecho histórico que hemos vivido todos muy de cerca y según el cual Estados Unidos es una autentica víctima. Sin embargo, en este documental se le da la vuelta a todo esto y se acusa directamente al Gobierno del Señor Bush del ataque de los aviones a las Torres Gemelas de Nueva York. Se dan datos y nombres y apellidos que te hacen pensar que todo lo que se dice en el documental es totalmente veraz.

Por último, en la tercera parte, “No prestes atención a los hombres detrás de la cortina”, se cuenta la influencia que han tenido los bancos y el sistema monetario estadounidense en diferentes guerras, y que es lo que intentan hacer con las personas en el futuro (inserción de microchips). En esta parte del documental se acusa directamente a los Bancos Federales de los Estados Unidos de crear campañas de Relaciones Públicas para meter al Gobierno estadounidense en las dos Guerras Mundiales con el fin de lucrarse de los intereses generados por el dinero prestado al Gobierno para financiar las Guerras. Un barco bombardeado en las costas europeas en plena Gran Guerra y la tragedia de Pearl Harbor, fueron las dos estrategias empleadas por los banco para conseguir que EEUU entrara en dos Guerras Mundiales.

Nos ha resultado muy interesante por el gran trabajo de documentación y guión que tiene. Desde el punto de vista estético, se combinan fotografías, esquemas, videos, testimonios escritos, entrevistas y una voz en off. El trabajo de edición es impresionante, ya que combinan perfectamente la narración de la voz en off con las imágenes que vamos viendo a lo largo de toda la película documental.

Tiene un inicio impactante. Una luz cuadrada que se mueve de manera vibrante sobre un fondo negro. Imágenes de armas de fuego que se disparan o explosionan al ritmo de una música. Un música de tensión da paso a varias imágenes del Espacio que representan la teoría del Big Ban, a continuación se nos muestra la teoría de la evolución y llegamos a imágenes que representa cada una de las partes del documental, una biblia, una bandera estadounidense y un avión estrellándose contra una de las torres gemelas. Y de nuevo, una batería de imágenes de guerra al don de la música. Fuertes imágenes mostrando el sufrimiento consecuencia de las imágenes de guerra anteriores. Y finalmente el título del documental “zeitgeist” , una palabra que no es conocida, sino por aquellas personas de habla germana. Por todo esto podemos considerar este inicio como un comienzo que da información muy implícita de lo que se va a tratar, creando una gran expectación para el espectador. 

-        Enlaces:



Título: SiCKO
Director: Michael Moore
Año: 2007
País: Estados Unidos
Productora: The Weinstein Company/Dog Eat Dog Films
Sinopsis: “Sicko” muestra a través de testimonios cómo es realmente la asistencia sanitaria en Estados Unidos. Michael Moore critica con este documental las grandes compañías de servicios de salud, que niegan en muchas ocasiones operar a pacientes o incluso realizarles pruebas para detectarles graves enfermedades, diciéndoles que no tienen nada cuando no es así. Esto lleva a esos pacientes en muchas ocasiones a una muerte segura.
Para realizar este documental, Michael Moore no acudió directamente a ciertas personas para que le contaran sus historias, sino que Michael Moore, creando un blog, solicitó que personas que habían sufrido las deficiencias del sistema sanitario estadounidense le enviaran sus testimonios. Para su sorpresa, le llegaron más de 25000 mensajes de personas contándoles verdaderas “historias de terror”.
Contexto: Con este documental, lo que Michael Moore propone por un lado es la reflexión sobre el sistema de salud norteamericano y por otro lado, la demanda de cambios políticos que puedan ayudar a que este sistema sanitario cambie para que pueda convertirse algún día en un sistema de sanidad universal gratuita, como el de Canadá o Reino Unido.
Son 50 millones de personas las que no cuentan con ningún servicio sanitario, porque no tienen dinero o porque no son aceptados por las grandes compañías por no resultarles “rentables”. Sin embargo, las otras 250 millones de personas que sí cuentan con seguro médico, a la hora de la verdad tampoco pueden contar con él, porque a pesar de pagar anualmente a una compañía de seguros, en la mayoría de los casos, los tratamientos son denegados por el personal sanitario cuando los necesitan. Partiendo de esta base, aparecen diversos testimonios de personas que consideran que los servicios sanitarios han jugado con su salud y han comercializado con su vida.
Moore busca el origen de este problema dentro del sistema sanitario estadounidense, y lo encuentra en 1971, en una conversación entre Edgar Kaiser (asesor del entonces presidente de EEUU, Richard Nixon) y John Ehrlichman (ayudante del Presidente en Asuntos Exteriores). Poco después, Richard Nixon anunciaría la nueva Ley de Salud. Con esta ley, la sanidad quedaría degradada puesto que se utilizaría principalmente para conseguir beneficios, sin tener en cuenta la salud de los ciudadanos estadounidenses. Desde ese momento, el sistema de salud es un problema para todos los estadounidenses, tanto para los que tienen contratado un seguro médico como para los que no.
Otros documentales y películas: este documental se hizo en el año 2007, y guarda relación con los siguientes documentales en cuanto a la temática:
-        La Corporación, Jennifer Abbott, Mark Achbar y Joel Bakan (documental, 2003): http://www.youtube.com/watch?v=9EyhDj4QZ5c

-        Fahrenheit 9/11, Michael Moore (documental, 2004): http://www.youtube.com/watch?v=lan-vyC3Kkc
Análisis: Lo que nos llama la atención de este documental es la manera en la que Michael Moore nos cuenta las historias y nos involucra en ellas, para hacernos reflexionar acerca del asunto. Utiliza testimonios de diferentes personas afectadas, nos muestra imágenes de su vida, haciéndonos partícipes de su sufrimiento. Además, estas imágenes se alternan también con las de trabajadores de estas compañías sanitarias que lejos de defenderlas, dan la razón a los pacientes. Por otro lado, se utiliza una voz en off potente, que sirve para conectar cada caso a la vez que vamos viendo las imágenes. El documental está plagado de primeros planos, que hacen que veamos a los afectados más de cerca, con más confianza, mientras éstos nos cuentan su historia. Por otro lado, también nos parece importante el tono sarcástico y provocador que tiene el documental, ya que estos testimonios y las informaciones que ha conseguido las utiliza para atacar a los miembros del gobierno de Bush, tachándolos de corruptos.
Enlace: http://www.documentales.es/sociedad-politica/sicko/
 
 Productora:  Petazeta Films
Mireia Bruguera
Natalia García
Jon Hernández
Alba Pérez
Garazi Ramos
Esther Regaliza
Leire Sanchez
 

"This is Spinal Tap" // "Exit Through The Gift Shop" // "Promises"


Título: Exit Through The Gift Shop
Director: Banksy
Duración: 87 min
Año: 2010
Edición: Tom Fulford y Chris King
Guión: Banksy (lo que tiene de guión)
Género: Documental, Comedia, ¿Falso Documental?


Esta es la historia de Thierry Guetta, un loco de la vida, aficionado a grabar todo lo que ocurre a su alrededor. Un día decide realizar una película sobre el arte urbano ("street art") y entrevistar a celebres del “street art”. Pero en medio de la grabación, Banksy (que interviene en la película y es uno de los objetos de Thierry) decide cambiar de perspectiva  y grabarle a Thierry (mejor conocido como Mr. Brainwash) cuando se adentra en el mundo que había pensado retratar.



Con una mezcla de imágenes grabadas por el mismo Thierry (bastante desastrosas) con las de Banksy, Exit Through The Gift Shop consigue contar una historia muy divertida e interesante sobre un señor que consigue “burlar” lo que ya “burla” la misma sociedad. Mediante su realización y su montaje, consigue ser mucho más que una película sobre el mundo del “Street Art”, invita a reflexionar sobre diferentes cuestiones referentes al arte contemporáneo. Y como Mr. Brainwash, que en principio quiere retratar a los artistas, comienza él mismo a ocupar el lugar de artista, en el contexto del arte callejero, llegando inclusive a organizar su propia mega muestra. Una película estéticamente muy bonita y que te adentra en este mundo desde el principio hasta el final. Por las cualidades del arte que crea Banksy, de la extraña manera que este documental esta hecho y la calidad surrealista de las imágenes que utiliza se hace una mezcla realmente original. Como se puede leer por los internets, "los que conocen el legado de Banksy les encantará esto por las cuestiones que responde, y a los que no conocen nada les encantará este documental por las cuestiones que plantea". 

Pero está la cuestión que algunos se plantean de si es un falso documental o no sin contestar. ¿Es realmente un documental? Alrededor de Banksy hay más incógnitas que sobre Cristóbal Colón o Area 54. Sabemos que Banksy es el "grafitero" más enigmático y famoso del mundo, el más cotizado y criticado, el más odiado y admirado. Todo lo que le rodea invita un poco a la esquizofrenia y al equívoco.


Es un engaño constante, el juego y el equívoco lo convierte en un Banksy en estado puro. Habrá mucha gente que no entrará en el juego y lo considerará un documental real, o no. Lo malo que tiene es que dura poco, y el tiempo que uno deica a "googlear" el señor después de ver el documental.








Título: This Is Spinal Tap
Director: Rob Reiner
Duración: 82 min
Año: 1984
Edición: Kent Neyda, Kom Secrist
Guión: Christopher Guest, Michael McKean, Harry Shearer, Rob Reiner
Género: Documental, Comedia, Falso Documental, Mockumentary, Rockumentary



This is Spinal Tap se estrenó en 1984, en la época del llamado “Glam Rock” y es una película, creada en el formato de documental, que parodia este tiempo. Cuenta la historia del grupo con el mismo nombre que el falso documental y su gira.

Tiene una realización muy interesante, ya que esta hecha como un documental pero con personajes que interpretan un papel. La película muestra entrevistas personales y en grupo, discusiones internas, problemas privadas, etc. Es un tanto melancólico, uno se ríe de las desgracias más que nada. Muestra al grupo y los acontecimientos rodado de forma que aparece que estamos viendo un documental, y esto es lo que muchos (todavía) creen que han visto, y no una “película” guionizada tal cual. En su dia fue algo innovador y novedoso. Tiene montaje de documental, con el realizador y las cámaras siguiendo al grupo en su gira, que intercala imágenes de conciertos, entrevistas, muestras de asuntos personale, etc. Y consigue su objetivo de forma clarísima, hacer creer a su público que está viendo un documental no ficticio.





Título: Promises
Director: Justine Shapiro, B.Z. Goldberg
Duración: 106 min
Año: 2001
Edición: Carlos Bolado
Guión: Justine Shapiro, B.Z. Goldberg
Género: Documental


Promises esta rodado entre 1997 y 2000 justo antes de la 2ª Intifada, en un período de relativa calma entre israelíes y palestinos.


El montaje es muy interesante ya que intercala imágenes de los dos bandos creando una forma visual de igualdad muy lograda. La calidad no es muy buena, aunque tampoco sabemos si es por la manera en que nosotros le vemos reproducido (internet). En cuanto a la realización, se utilizan los planos generales de la ciudad o de los campamentos de refugiados en contraste con los primeros y medios planos de los testimonios de los niños, lo cual te sitúa en el espacio y en el tiempo de una forma muy eficaz.



La Perra Chica Productions

Integrantes: Pablo "Playboy" Campillo Ordax, Kevin "Enrique" Iglesias Rodriguez, Jon "Gabilondo" Garcia Prieto, Gregorio "woopwoop" Calvo, Teodoro "Su Majestad" Johansson, Alba "ya lo apunto yo" Sueiro Román